诗、书、画、印的四绝是什么?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

朋友们好!我是杨志勇!

诗书画印是文人、书画家所追求的最高境界。因为它们结合在一起,会使作品意境升华,更加完美和谐。下面我再举例说明。

比如郑板桥的竹石图,如果只画无诗就不能表现作者的思想,一题诗:咬定青山不放松,立根原在乱岩中…意境立即显现,以竹喻人,把作者的耿直,不与恶势力妥协表达的淋漓尽致!由此可见诗书跟画结合的重要性!

再说用印,国画在色彩上讲“千重青绿一点红"。文人画大多是水墨或是淡彩,盖上鲜红的印,就调剂了色彩的单调。盖闲章还能调节画面平衡,表达画家的志趣。

如自己会刻印,根据不同画面,盖上相关物象的诗句,更显得雅致清妙!如画兰可盖“留得清香入素琴"。画竹可盖“清影长伴读书声"等等…

这样作品就更具个性,反之每幅作品就那几个印,会兴味索然,减色不少。

这就是会治印的妙处,也就是为什么大家都要追求诗书画印精绝的原因。

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吴昌硕是中国艺术史上最著名的诗书画印“四绝”全能艺术家之一。

第一、吴昌硕个人简介

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面具有很大的造诣,堪称“四绝”,他是诗、书、画、印皆上品的艺术大家。

他1 844年生于浙江省孝丰县 (今安吉县) 鄣吴村的一个书香门第, 从小聪慧, 8岁能作联, 13岁粗通经史, 少时就喜爱刻章, 随后刻苦钻研篆刻、书法, 尤喜好石鼓文, 临池不辍。

在成长过程中取各家之长,最终自成一家,一步一步在艺术之路上走上了巅峰。

第二、吴昌硕的诗

他一生创作了大量的诗歌,收录于《缶庐集》的就有500多首,还有题画诗有800多首。陈师评价他的诗歌为:“乃以诗作画,其画中有神,有鬼,有韵,有情,有胆,有识。

第三、吴昌硕的书

他擅长篆书,又以石鼓文的造诣最为精深,堪称“石鼓篆书第一人”

他早起擅长写小篆,后期还尚于楷书,他的楷书主要有三个特点。一是以小楷为主,二是所书面貌丰富,三是楷书多见于其书法创作早期,为后期巅峰时期的到来打下了坚实的基础。晚年写的隶书也产生了深远的影响。

第三、吴昌硕的画

他主要以画梅、桃、牡丹、竹、菊等为主。其代表作《桃实图》。桃子成熟至极, 厚厚的果肉, 使人仿佛闻到了阵阵飘香。正是因为有着充满诗意的心灵与感受, 他才能创作出如此撼动心灵的画面。其一生的绘画艺术对中国、日本近代画坛乃至整个欧洲都产生了深远的影响。

第四、吴昌硕的印

他一直认为书画和篆刻是一家,两者是相辅相成的关系。书画篆刻,供一炉治。书画之精妙者,得佳印益生色。

主要篆刻的作品《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》等等。

吴昌硕我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,是我国书画界划时代人物。

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  • 诗、书、画、印的四绝是指一幅完整的画或一篇优秀的作品应具备的四大要素。这里的“诗”是指“诗情”;这里的“书”既指“书法”,又像征着“书意”;这里的“画”,既称“书画”,又称“笔墨书画”;至于“印”,又称“印签、印章”。也就是说,一位真正的绘画艺术家、书法家或诗人达到了“四绝”艺术的境界,才能称得上优秀。
  • 纵观历史,吴昌硕可称得上“四绝”的艺术大师;画家徐悲鸿也可称得上“四绝”的画家;王羲之可称得上具有“四绝”的书法家......。
  • 近现代集诗、书法、文学(著作)及艺术一体的人就是伟大领袖毛主席。他的诗不仅大气磅礴,而且充满着豪迈及浪漫;他的书法不仅刚强有力,而且行云流水,集中华诗之杰作,具有“四绝”之要素,堪称得上艺术之佳作。

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    现在书画领域的艺术家都讲究全面发展,如果只是某一个领域有特长,还不足为领域里头的高手达人,所以说都要求诗书画印全面发展。一幅作品里头既有画,自有诗词用书法题写,最后自己刻印章盖上。

    历史上比较权威和代表人物是吴昌硕,当下这样的人物呢有中央美院的王镛等。

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    诗、书、画、印四绝,就是它们同在一幅作品上的完美表现。一幅国画作品离不开诗、书、画、印四部分,只有这四者相得益彰的结合一起才能称得上是一幅完整、完美的作品。所以说我们的国画艺术是综合性的艺术,集合笔、墨、色、纸、砚、诗、书、画、印、裱等各个环节的优秀表现于一身,有一个环节做不好就会大打折扣。

    记得学画的时候老师说过:画国画需要具备的能力很多,画好一幅画除了要有过硬的绘画技巧(表现力)外,还需要有发现美的眼光(观察力);要有深厚的文学功底,能用诗词来总结所画作品表达的含义;要有书法功底,楷、行、草、隶、篆书有所精进,才能题好款,起到点睛之笔,总不能画完画请别人写落款吧;如果还能自己篆刻印章,那是最完美的。但是在古往今来能对诗、书、画、印精通并集于一身的书画家并不多。我所知道的只有吴昌硕大师。吴昌硕大师谦称自己仅是个诗人,其实大师的书法刚劲奔放、大师的画作不守古法、敢于创新、饱满大气;大师的治印磅礴有力、雄浑古朴;堪称一代宗师。所以齐白石、张大千等大师拜于其门下也就不足为奇了。

    由此可见诗、书、画、印四绝是每一位书画者的追求方向。

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    这个道理已经是美术家的常识了。

    所以,能够具备“诗、书、画、印”“四能”的本领,这也是中国画家的很高的一个追求目标了,而且,从明代以来,真正能够达到“诗书画印”“四绝”的美术家,基本上可以用“寥若星辰”来形容了。

    吴昌硕大师,之所以能够成为一代大师,第一任西泠印社的社长,没有他在“诗书画印”四个方面巨大的成就,那是不可想象的。吴昌硕从小就喜欢篆刻,为了篆刻,他什么工具都用过,包括铁钉也能作为篆刻的刀具,你就可以想象一下他学习的条件多么艰苦,学习的兴趣有多么浓厚了!

    那么,诗对一个篆刻家有什么影响呢?我们从这个样几个方面来说说。首先是对文化的精美选择。对美术家来说,“诗”不但是诗歌这样一种文学体裁样式的问题,也是泛文学的代表与象征。其中诗歌的语言是最精粹的。篆刻,最终还是文学,要在简短的文字里面表达浓厚的文化思想,必须富有文学性,特别要富于文学的诗性。

    所以,有文学的支撑,篆刻作品的文化就更高雅了。其次,直接的表达性。篆刻是文字通过雕刻以后的书法和文学。其中文学性是篆刻的灵魂。所以,良好的文学修养,可以给篆刻带来文学欣赏的美感。这就要求篆刻家,要选择文学的语言来作为内容。对于文学修养良好的篆刻家来说,除了精美的篆刻艺术,还有更美好的文学价值。第三,诗化的篆刻人生。篆刻家一生除了刻一些姓名印和实用的藏书印以外,大量的印属于“闲章”。这些“闲章”恰恰是篆刻艺术成就的主体。而这些“闲章”的内容,往往充满了篆刻家诗化的人生,记录了篆刻家人生历程,是篆刻艺术的真正作品。

    第四,技法的高度融合性。吴昌硕先生是画家,也是书法家,又是诗人。所以,他的篆刻高度融合了绘画美、书法美和诗性美的统一。所以,吴昌硕的有些篆刻作品,看起来不但很有立体感和绘画的美,而且也非常有诗意的美。例如他有一方印就是陶渊明的一句诗“此中有真意”。虽然诗句不是吴昌硕自己的,但是,他选择的诗句,也概括了自己对艺术人生的赞美。而且,历史上的优秀篆刻,也往往是很有文学性的诗化语言。

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    历代文人画家中许多是担任文官的哲学家、文学家,他们从事绘画创作,给绘画带进了新的内容。多数文人画的画面结构,除了绘画本身之外还具备另外三个要素:诗文、书法、印章。

    元、明以来,文人画成为主流,题款风气盛行,绘画逐步形成了诗、书、画、印于一体的模式。中国绘画独有的东方风韵,很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合。

    例如,元代王冕的《墨梅图》,除了梅花以外,画家题了一首七言绝句:“吾家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗,深化了梅花的主题。旁边钤有画家的印章。

    一般或诗或文都与画面主体形象、情节相关。诗文以外,还要书写干支年月、画家姓氏名号,这些统称为题款,亦称落款。

    题款有助于深化主题和创造意境。齐白石的《不倒翁》中,画家题诗一首:“能供儿戏此翁乖,打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑,虽无肝胆有官阶。”点明了画面主题。

    题款还对画面构图起着稳定和平衡的作用,还可以帮助画面形成气势,并填补构图的不足之处。因此,诗书画印这几个要素在作画之前必须构思好。

    例如,清代郑板桥的《丛竹图》中,大面积的题款,起到构图中补白与画面平衡的作用。明代李士达的《三驼图》中,以题诗点明此幅讽喻的主题,并有“多款”使构图平衡充实。

    山水、人物、花鸟画的题材和风格不同,题款的形式多种多样。如在画面上题写诗词、跋语、题记、画评。有“长款”、“多款”、“双款”或“穷款”等形式。

    例如,明代文徵明《湘君湘夫人》题画为“长款”,其他题款形成“多款”,均为画面中重要的组成部分。“穷款”是指画家在他的作品上题款时,仅仅只写下他的名字。例如,明代文徵明的《山水卷》,画面仅题“穷款”,卷后题字为“跋语”。明代戴进的《乘鲤图》中,题款为“穷款”,以突出画面人物主题。

    书法——画家常常将画中的诗意直接题在画上,并写上作者的籍贯、姓名和作画的时日等等,书写的艺术风格应当与绘画风格相协调。诗、书、画、印俱佳者,堪称“四绝”。

    署名后一般加盖印章,表明自己是这件作品的作者,同时也是供他人鉴别的依据。中国画很讲究用印,在画面上恰当和巧妙的用印,可以起到调整和平衡画面构图的辅助作用,有时还可起到增强画面色彩对比的“点睛”的作用。例如,清代黄慎的《花卉册页》之一,及明代沈周的《山水扇面》,左下角均钤有“压角章”,起到平衡画面的重要作用。

    印章的使用与题款一样,要服从于画面构图的需要,也要考虑到与画面的风格相适应。常用的印章有“名章”“压角章”“引首章”“闲章”“肖形印”“吉语印”“年代章”等。印章大小不一,朱文白文均可。

    例如,明代董其昌《山水册页》中,画面题字下方印为“董氏玄宰”(字),书跋下方印为“董其昌印”,均为“名章”。

    此外,为了使画面构图达到平衡或形成呼应关系,有时还要加盖几方印章,印章上的文字大多是一些文人的格言,或者是画家对艺术的认识,也可以是补充介绍画家的身份。

    例如,清代吴昌硕的《梅石图》中,梅花、山石、书法题款和印章,都达到相得益彰,融为一体的境界。吴昌硕书画用印章,多为“画奴”、“画癖”、“我无为”等“闲章”,一般适用于压角。

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    诗书画印,指在画上加以诗、书、印。

    文人水墨是中国画的主流,始于唐,王维为宗。

    唐、宋多有题诗及跋。

    元代始多印

    《上阳台帖》,仅项元汴就加印五十多枚,可恨。徽宗题跛乃增其辉,乾隆题字及印为人所不屑。

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