哪些电影给人很大的启发？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

从大一到现在读博士研究生看过的电影，将近500部，挑选出其中33部，觉得比较优质的电影。

一周忙完之后，总是会选择在一个安静的夜晚拉上窗帘，关掉灯，一个人在桌子面前静静的享受一部电影。

通过别人的人生打开一个新的世界，像一道光重新反省自己的人生，下图就是我曾经看过的电影精选。

涉及到一个人从出生，成长，恋爱，工作，衰老，死亡的生命全过程。

其中既有爱情的懵懂，遗憾，背叛和美好，也有家庭人际关系之间的隐忍；

既有大自然的美妙，也有道德世界崇高，乃至宗教世界的壮丽。

我们可以体味到一个人一生的平凡与伟大，艰辛与美好，

从懵懂的欲望世界到少年时代对爱情的追求，对知己的想象；

从中年世界的无聊和重复，到对人生天命的觉知；

从善恶美丑真假的泥潭中，终于寻找到人生的真谛。

电影中找不到我们的人生，却可以照亮。

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<2>《无间道》系列，亚洲电影永恒的经典，每个重要角色的命运都令人深思，他们的真实身份成迷，他们的心理状态你永远无法想象……

在下不才，愿为各位提供一下对刘健明、陈永仁、杨锦荣这三个角色的分析:

刘健明:

全家移民，独自一人留在香港，原因就是爱上了MARY，黑帮老大韩琛的女人。面对这个年龄和他母亲差不多大的女人，他竟然深陷其中无法自拔。

所有的性格缺陷都是因为童年阴影，我个人认为刘健明自所以不愿和全家一起移民，是因为那个家庭不是原生家庭。很可能是因为从小缺乏母爱，所以才会爱上Mary.

陈永仁:

世界电影史上少有的悲惨角色，黑帮老大私生子，却天生正气，一心只想做好人。

为了做好人，不惜卧底自己亲生父亲的帮派，出卖自己人，最后的结局是全家被灭门，而自己还不得不在凶手手下卧底？最后自己也是惨死……

好在倪家还留了一丝血脉，尽管小女孩不姓倪……

杨锦荣:

这个是整个系列最让人猜不透身份的人，我综合自己的判断，得出以下结论:杨锦荣最早是在警校，后被选中去黑帮卧底，没想到因为底子干净，又被黑帮派去警界卧底，所以最后他还是做了警察……

非常聪明，从陈永仁拿枪姿势就能看出陈是卧底……

限于时间，暂时就简短介绍一下，有兴趣的朋友可以评论区或者私信讨论，交流看法……

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电影多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点！

李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳电影节首映，获得场刊最高评分3.8分。之后电影的评论文章陆续出现，赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上，当然也有一些不同的声音，认为这部电影故作神秘，实际上是一部平庸之作。

作者电影的属性

导演李沧东在1992年进入电影界之前，已经是韩国知名作家了，电影只不过是他换了一种表达方式，以摄影机为笔，以画面为文字，完全阐释特吕弗对电影作者的定义。

作者电影以导演独特的个人表达为最突出特点，区别于大众化的表达。

分析作者电影，找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的，但是杰出的电影作者不仅仅可以影响普罗大众，还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。

电影世界是丰富的，包括票房的主体的商业片，也有深刻小众的文艺片，还包括不少的实验性电影。

有人只创作商业片，以电影票房为唯一追求，对文艺片嗤之以鼻；有人只做文艺片，认为去做商业片是妥协和媚俗；也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验电影。

对于所热爱的事物，过于沉浸其中，可能会产生“这就是世界全部”的错觉，它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。

当我们来写一部商业电影时，市场是必然要考虑的，人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖，切合观众的期待。

这类的创作之始，剧本各个方面的设计，都是远离私人化而贴近大众化的，人物应该是大众认可的，人物关系应该是有戏剧空间的，故事应该是对观众有吸引力的。

商业电影最终会在电影院里接受观众的检验，有些对市场充满信心的电影，可能一败涂地，而一些有着保守预期的电影可能会带来极大的惊喜。

对于电影编剧而言，抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验，相比来说，作者电影的导演是幸福的，他们所拍摄的，都是自己最想拍的故事。

优秀的作者电影从来不缺少观众，他们对社会问题的关注，对当下世界的思考，对人性的剖析等与无病呻吟式的表达有本质上的区别，他们的电影总能在某个瞬间震撼观众，以深邃的思索获得众人的共鸣。

小说式的叙事

电影《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。

小说叙事有两个方面的特点：一个是自由，第二是读者的参与感。

电影《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》，借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。

电影《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀，讲述他与惠美的相遇，惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光，因惠美去非洲他们暂别，当他再次与惠美想见时，惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美，又无可奈何地看着惠美与本交往，当惠美突然失踪后，钟秀跟踪本，试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩，单纯，孤独，是惠美的同类，女孩与本的交往，就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节，推断出惠美被本谋杀，葬身燃烧的塑料棚中，压抑的钟秀把本约出来，用本杀人的方式杀死了他。

电影没用使用全知视角，而是贴近人物，让人物一步步解开事情的真相，充分表达人物的情绪，追求流畅的叙述。

钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程，叙事中出现了不少暗示线索，本身边出现的新女孩，暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头，叙事节奏非常适合观众沉浸其中，跟随钟秀一起，参与对惠美的寻找。

叙事之下的事实，充满了多种解读的可能，虚实并没有绝对的界限，电影可以解读成本是一个连环杀手，他每隔两个月就用杀死一个女孩，并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。电影也可以被解读成这是钟秀小说里的世界，刚交往没多久的女友与富二代交往，他束手无策，只能通过小说对现实的重写，来想象惠美在本那里的经历，最终杀死了本。

贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌，电影《燃烧》的故事创意并不罕见，而且有大量网络小说写的就是这个内容，可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看，这就要看谁写出了新意，电影中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人，如此表现一个变态杀手是新的，另外，钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往，描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏，也是故事的动人之处。

世界如谜语

钟秀还没开始写小说的原因是，这个世界对他来说就像是谜语一样。

钟秀并不了解惠美，惠美说的他们共有的经历，钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落，是为了认证惠美的身份，她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美，所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。

钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村，在首尔兼职为生，父亲又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本却不用工作，豪宅里煮意面，两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。

钟秀和本代表的两个阶层的关联，在现实世界中发生的概率极少，它只存在于这个电影故事里。换句话说，电影特意制造了钟秀和本的关联，带着现实里我们常设计的疑问，通过故事来看两个人之间的反应。

钟秀和本之间有隔膜，钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里，而本能与钟秀聊的话题，也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了，严重的隔膜让两个人无话可聊，导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本，终结了这个对话的所有可能。

人心、阶层等的隔膜，让剧中的人物处在压迫之中，有贫困的压迫，也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内，无暇对世界思考，才会产生世界如谜语的感慨。

电影《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写，也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因，兼具现代性和社会批判性。但是我们也应该明白，这是艺术家思虑，换一个国度，或者十年之后再看这些问题，其实都不是问题，用发展的眼光看问题，很多问题都在发展中得到解决，也不能因为道路的曲折，就否定未来的光明。

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楚门的世界

在片子里。

楚门备受关注和宠爱。

像这样的生活说是众星捧月一般也不夸张。

要真的在这样的环境过一辈子，其实很容易。

但楚门本人发现自己的生活一直被人介入，一直被人为制造了种种的美好。

他感到非常的惊讶，他想着各种办法逃出去。

像这样一种追求真实，追求自我活法的勇气。

生活里的我们，大部分都不敢去做。

因为代价很大。

看了《楚门的世界》，主要是钦佩他出走的勇气。

他有一个很好的温室，但他并不止步在那里。

他还有着自己的前进力。

并对自己的选择代价有一种清楚的认识。

人能从逆境中成长是很难得。

能从顺景中成长就更加了不起了。

当幸福来敲门

幸福有时很简单。

追寻内心真正想追求的即可。

威廉史密斯在片子里扮演了一个父亲。

工作没了，婚姻没了，跟儿子相依为命。

处境可以说是很不顺利了。

就是在这样一种极端被动的情况下。

他上演绝地反击。

一步步走出了自己的精彩。

这样一种直面困难超越困难的行动力和魄力。

都很让人赞叹。

忠犬八公的故事（美版）

改编自真实故事。

原型八公是日本的一只柴犬。

都说狗不嫌家贫。

狗是一种共情能力很高的动物。

透过电影八公和教授的镜头。

透过四季的流转和光影变动。

我们发现。

其实汪星人对人的那一种信任。

非常难得，也非常不起。

人这一辈子能遇到一只投缘的宠物，相伴着一起渡过十多年的光阴。

是一种很棒的经历。

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《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆·汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。《当幸福来敲门》，威尔·史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。《永不妥协》，茱莉亚·罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。《死亡诗社》，罗宾·威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。都是很好的电影，确实不错哦，先推荐这几部，觉得好就再问。希望对搂住有帮助。

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很高兴回答这个问题，我来说一下，对我启发很大的印度电影《小萝莉和神猴大叔》。

首先，我来说说看了这个电影的表面感受，他剧情又搞笑有非常感动，可以说是笑着笑着就哭了。

其次，我来说一下该影片主要讲述的是两个不同信仰的人冲破层层关卡收割幸福(亲人重聚之福和助人快乐之福)。故事的主人公沙希达到六岁还不会讲话，爱女心切的母亲带着女儿欲前往印度德里的大清真寺朝圣祈愿。不幸的是，在火车中途休息中，一只小绵羊吸引了小女孩儿的注意，至此，小女孩儿和母亲被分隔在了国境两端。阴差阳错间小女孩儿来到了与她宗教信仰冲突的地方，人群中被一位正在为祭拜猴神而载歌载舞的大叔吸引。大叔是哈努曼神的忠实信徒，至憨至愚，却尤为善良。得知女孩儿境遇，大叔欲帮助女孩儿回到家乡，寻亲的过程就跟经历九九八十一难一样艰辛，岳父的震怒，旅行社的背信弃义，亲送小萝莉被捕入狱以及差点被射杀在边境等等一系列遭遇，辛得更多善人之助，小女孩儿回到了妈妈的身边。大叔执着的信念感动了两国人民，在回国时，巴基斯坦举国相送，小女孩儿在离别之际神奇般的说出了叔叔二字。一切美好终将而至。

最后，我来谈一谈，看完这部影片，深层次的感受，它讲述善良和信仰是成长的必修课。影片利用单纯而良善的人物形象寓言了人性的至高无上。在什么境况下可以体会到人性的光辉？在哪里才会找到你的人生？没错！这是一个值得你深思的问题，观看这部影片，你将受益良多

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该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

——恋爱的前提是有共同目标一起进步。

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当年那个让我们捧腹大笑的周星星到如今白发苍苍的星爷。《喜剧之王》在我心中有着相当重要的位置，当尹天仇为了要支付刘飘飘的嫖资而掏光自己的浑身家当，连那本他视为安身立命的《演员的自我修养》的时候，他是把她当成最好的。说嫖资未免侮辱了柳飘飘，龙公子几十万甩她身上，让她陪他一晚，她都没动心。殴打也不动摇，那个时候，柳飘飘就知道她的心里已经住了一个人，而这个人一无所有。就是心里有了这么一个人，所以才有那么一晚。

尹天仇的一句“我养你啊！”就是这一句感动了我，当一个男人一无所有，还能说出这样一句话时，是冲动吗？不是，绝对是真爱。爱一个人，不是给她好吃好住便是爱，而是在他贫困落魄时，他有一元钱依然还会先为你买个面包。很喜欢网上的一句话，如果我一贫如洗，你会不会是我最后的一件行李？

头条上经常会看见《喜剧之王》的某一个片段，从当年看它时的捧腹大笑到如今的有点心酸。是因为我们年纪渐大，已明白了生活中的许多不易与无奈？还是在电影中，你看到了那个曾经依稀的自己？每个人对每一部电影的理解都不尽相同，但我相信每个人都会收货一些东西

尽管我们知道生活很不堪，现实很荒谬，但是电影的一句台词，一个画面，依然还是会感动我们，这就是电影的魅力所在。