从艺术角度来说，样板戏有什么样的价值？
样板戏堪称精典。以人民群众喜闻乐见的形式，展现了工农兵的光辉形象，讴歌了共产党的丰功伟绩。己经深入人心。激励着每一个献身革命事业，不忘初心的人民公仆和广大劳动者。是顺应人民的利益和需要而产生的，坚定了人民群众对党的信任，对共产主义的信仰，对美好生活的向往。从中接受了教育，深知只有中国共产党、毛主席才能救中国。红色江山是无数革命先辈用鲜血和生命换来的，我们从样板戏中懂得了珍惜和感恩，汲取了营养和动力。现在仍具有吸引力，富有深刻的内涵和艺术价值及顽强的生命力，剧中的形象至今仍难以忘怀，是时代的产物，具有深远的历史意义和现实意义。
其他网友回答：从艺术的角度来看，现代京剧是京剧艺术的一种进步。
现代京剧的唱腔对白，采用的语言语音是现代语言习惯，提高了观赏性、普及性，符合“文艺是为工农兵大众服务”的理念。
现代京剧的创作，是集合了当时全国的京剧精英和文化精英完成的，既保留了传统京剧的特点，又适合了现代人的欣赏需要，是与时俱进的结果。
应该说，从艺术的角度看现代京剧，是积极的、进步的！
任何能流传的、有影响力的文艺作品，肯定都有它的艺术价值。样板戏也不例外。
样板戏以反映我党政治立场的戏曲和舞台剧为主，其政治意义远远超过文艺价值。在文革时期样板戏的影响力达到了最顶峰，在当时是不允许别的艺术形式出现的。直至今日，因为其背景的特殊性，仍然是非常具有争议性的话题之一。
样板戏在政治上的影响与地位不在咱们的讨论范围之内，看一下它的艺术价值。
其实客观的说样板戏对京剧艺术的改革与发展还是具有积极意义的。但是，样板戏的艺术成就可以说是非常复杂的，当我们对它的艺术价值进行分析判断时，就必须持严肃、理性、公正、谨慎、唯物的态度。不管样板戏该讨论的话题有多少，我想都应该用这样的态度。
样板戏创作的时候，曾出现了一个“主要由于艺术之外因素而构成的”京剧现代戏创作热潮，这在很大程度上刺激了京剧音乐家们的创作热情，使古声古板的京剧在表现现代生活上取得了十分突出的成就。为什么说它是音乐的戏剧呢？是因为“样板戏”完美无缺地把握好了戏与曲、声乐与器乐之间的配合关系，主要突出了戏剧语言的音乐性。这在京剧史上几乎是从来没有的。从理论上讲，戏曲是一种民族的“歌舞剧”。
我国传统的戏曲创作中随意性很强，加之创新很少，只能套用旧曲，上百年来唱来唱去似乎只剩下一些固定的剧本。而音乐的创作却又没有明显的进步、创新。这其实就是一种滞后、倒退。而京剧“样板戏”的出现，就很好地解决了这一问题。“样板戏”在音乐上能够取得很大的成就，原因多种多样，但关键还是在于对音乐的高度重视与创作上，是把多种的戏曲艺术形式与语言、音韵等糅合、提取的再创作。
愿样板戏作为一种优秀的戏曲作品能永远流传下去。
其他网友回答：
我是雪中风车，我来回答。样板戏最大的艺术价值主要在两个方面：第一，表现工农兵，为人民大众服务。样板戏第一次对沿叙了两百年的传统京剧进行了创作方向上的改革，一扫京剧舞台上的帝王将相、才子佳人之内容，改由现代的歌颂工农兵的艺术形象，与时代同脉搏，反映时代，歌颂时代，为工农兵服务，为时代服务。
其二，中西结合，洋为中用。现板戏在京剧的两百年发展历史中，第一次使用了西方交响乐与中国民乐相结合的方式来伴奏，这是京剧艺术上的一个大胆尝试与创举，增强了艺术感染力与感召力！
从艺术度来说，样板戏有什么样的价值？
这个问题很好！“样板戏”曾经是一段我们难以忘怀的记忆。一种回味无穷的精神食粮。
“样板戏”是1964年～1976年间，中国文艺史上特有的名词，全称是“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，也叫“革命文艺样板戏”，简称“革命样板戏”或者“样板戏”。
1967年5月，《人民日报》在毛主席《在延安文艺座谈会上了讲话》20周年纪念日，推出了“八大样板戏”，既，革命现代京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，革命现代舞剧《红色娘子军》《白毛女》，革命现代交响音乐剧《沙家浜》，简称“八大样板戏”。之后，八大样板戏，一举成名，红遍全国，响彻大江南北，全国人民无论大人孩子，几乎人人都会唱上一句两句。60年代，70年代出生的人，大都耳熟能详，好多人都对其中脍炙人口片段，台词，唱腔记忆深刻，记忆犹新，就是到了现在，也随时随地随口就能哼出几句经典唱腔。
“样板戏”虽然是“文化大革命”特定时期的特殊产物，但是现在看来，仍然有它不可替代的艺术价值，在中国现代文艺发展史上，也是不可或缺的一段辉煌岁月，占据着重要历史地位。
大学期间，有个讲授现代文学的老师，对“样板戏”情有独钟，有着很深研究，给我们上过几次精彩的专题讲座。看到这个问答题目后，我的脑海里一下子就出现了老师当时上课时的情景，老师讲的好多内容还能够依稀记得。
“样板戏”艺术价值第一个方面，就是把中国古代戏曲“古为中用”，突出毛泽东思想，突出时代特征，把千百年流传下来戏曲的主题，主角，从才子佳人，帝王将相，转换成了当时“工农兵”身上，聚焦那个时代工人，农民，解放军，歌颂社会主义生产建设第一线普通群众，把“阳春白雪”，高高在上的古代戏曲，接入了现代社会“地气”，谱写群众生活中的故事，讴歌群众身边的故事。例如，海港的普通装卸工人，苦命的农家女孩子白毛女，开茶馆的老板娘阿庆嫂，剿匪英雄杨子荣。这些个形象几乎伴随了几代人成长历程，个性鲜明，形象生动丰满，人物有血有肉，群众耳熟能详，喜闻乐见，深受广大群众欢迎。
第二个方面，就是“样板戏”是精雕细刻的“样板”，可以说“样板戏”集中全国的人力，物力，财力，集中全国顶尖高手的智慧，反复修改，反复提高，千锤百炼，精工细作，每一篇都是“精品”，“样品”，“上品”。其中的好多台词，到现在都是在广泛流传着，好多片段还是占据着新时期文艺娱乐活动的舞台。比如。“大吊车真厉害，成吨的钢铁它轻轻的一抓就起来”，，“垒起七星灶，铜壶煮三江，来的都是客，全凭嘴一张”，“天王盖地虎，宝塔镇河妖”“老九不能走”。“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”等等，这些久唱不衰的名段，你说现在是不是还是“网红”唱段啊？
第三个方面，就是“样板戏”的创作思想，最主要的就是“三突出”，就是，在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。这一创作思想下，提倡“古为今用，洋为中用”，塑造出一大批“”经典咏流传“”的人物形象，如杨子荣，阿庆嫂，吴琼花，白毛女，李铁梅，这些艺术形象，就像一颗颗闪亮的明星，并没有随着时间而被人忘记，并且，历久弥新，时间越久，形象越美好，影响了我们几代人的生活，永不“过气”。这些艺术表现形式和创作思想，对现在文艺创作还是有一定借鉴作用的。
其他网友回答：毛泽东时代的样板戏是人类舞台艺术的巅峰，至今没有任何一个剧目超越她的艺术品位。它不光在中国影响并传承几代人，而且在世界也有深远影响。不光是专业的艺术团体，而且民间自发传承的也有。上世纪七十年代，重庆市一位爱好样板戏的男士苦练芭蕾有成，组建芭蕾舞团，自任白毛女喜儿的扮演者，演出效果与原板芭蕾舞剧《白毛女》无二而杨名。他的团队先后在法国英国美国以及在国内共演出三百多场。日本松山芭蕾舞团演芭剧《白毛女》达一千多场，还多次来华演出。上海芭蕾舞团的《白毛女》《红色娘子军》先后在国内外演出三千多场 ，观众爆满。即使现今，中国国家级专业艺术团体还有演出样板戏的报道。
为什么样故戏具有如此生命力？就艺术价值而言也无后剧齐名。样板戏的音乐唱词服装道剧背景，以及演员的声腔形象及仪态都有严格的标准，而且这些标准是按最优最美最高品位而制定。
其他网友回答：我没有经历过那个年代，这些现代戏都是在电视、网络上看到的。既然是革命样板戏，而且是革的美帝侵略者的命、日本侵略者的命、土匪恶霸地主的命、国民党反动派的命，又有什么不好呢？比如:《奇袭白虎团》、《红灯记》、《智取威虎山》、《红色娘子军》、《白毛女》《杜鹃山》《沙家浜》等。这不正是真正的共产领导人民闹革命的事实吗？实事求是为什么在这里不能讲了呢？难道有人不愿意看到革反动派的命吗？这些艺朮作品来源于生活，高于生活、指导生活，不正是共产党的初心使命吗？这些作品体裁好，演技精，爱国主义教育和无产阶级革命教育性非常强。比那些不跟时代，不与时俱进，反反复复，演来演去封建社会的帝王将相、才子佳人们的古装戏好看多了。这也正是大多数现代年轻人不爱看戏的真正原因。
其他网友回答：样板戏是我们这代人难以割舍的情怀，要从艺术角度来讲其价值，作为普通百姓有些强我所难，就讲自己感觉与看法。
样板戏一反京剧过去的帝王将相，才子佳人独霸舞台之势，将工农兵"高大上"正能量形象以京剧形式展现在广大观众面前，使人眼前一亮，耳目一新。结构的严谨，人物的鲜明，情节的生动、语言的精美，真乃精益求精，精雕细刻，甚至字斟句酌，无可挑剔。
什么时代唱什么歌，样板戏是特定年代的产物，只要深受百姓深爱喜欢这才是真品精品。
京剧在中国文化历史长河中其地位和引领作用不可忽视，京剧的创立到解放前近300年，但作品孕育影响着中国的文化道德传承，牡丹亭，将相和，赤壁之战，杨家将……大量名品滋养着人民对文化的需求，所以，必须点赞，再点赞！
反观今天，我们建党快100年，建国70年，有影响的戏曲作品在哪里？红军长征，三大战役，创业历史，两弹一星，新人模范，道德引领……有吗？站在舞台的还是旧时期的才子佳人，帝王将相，如果你有五年级学生文化，不妨用300除以100或者70，不脸红吗？除几部样板戏唱响了现代，也歌颂了中国，你们还有什么可以与其比拟的作品。请不要再整天对这样具有社会基础的作品，不要再发文贬低，负面责指了。今天这样的氛围，我们文化宣传机关，历史文化名流其责难躲？如果有点儿人民意识可以到群众中做个调查，（只限于普通人民，千万不要“砖家”“叫兽”……）看看拥护的多还是什么？你们这些自命不凡的人究竟有脸与人民对话吗？
其他网友回答：俗话说“外行看热闹，内行看门道”，此言真实不虛！样板戏的“样板”究竟在哪里，几句话还真说不清楚，抛开政治因素来看，当时这几部戏的制作水准就是放到现在，其超高的艺术造诣也是颇令人佩服的。
在《杜鹃山》里有一段柯湘的出场戏，就充分体现了《红楼梦》里“未见其人先闻其声”的“先声夺人”的艺术意境。电影画面首先展现的是漆黑厚重、阴森压抑的祠堂正门，随着恶霸豪强毒蛇胆手下那些端着寒光闪闪剌刀枪的黑衣家丁们，分两排由门内鱼贯而出，柯湘的声音由远及近、由隐渐晰地出现在画面上，现场气氛由阴森肃杀瞬间变得慷慨而悲壮，这时镜头下压，分列大门两侧的黑衣家丁们身位下蹲而持枪上挑，祠堂台阶上的正门在银幕上呈仰视角度，身着沾有血渍的白上衣、手戴镣铐的柯湘伴着激越响亮的唱腔，猛然出现在祠堂门口的那一亮相，与幽森灰暗的画面形成强烈对比的，是柯湘那一身白衣和她宁死不屈的身影，通过这种强烈的视觉反差所营造的心理冲击，能很好地突显出柯湘高洁坚贞的个人品格，和她饱含着为信仰而无所畏惧的慷慨气势。当时看到这里，我对整个电影场景及人物设置的精妙拍案叫绝，细节处体现出精致的设计，此剧制作之精良可见一斑，另外剧中精彩处数不胜数，无论唱腔、动作、神情刻画、剧情安排，都是精炼工整，一丝不苟，这体现了组创人员高超的艺术修养和审美要求，这就是样板戏！除了在同期的样板戏之外，大导演岑范的越剧电影《红楼梦》里，类似精妙的艺术安排、艺术构思也比比皆是，老艺术家们是用心灵与生命在拍摄电影。现在所谓第五代大导演们和他们的前辈老艺术家们的艺术修养和艺术水准相较，我只能用两个字来形容，就是他们的作品拍得很“热闹”，但艺术味却十分的寡淡，张艺谋也罢，陈凯歌也罢，冯小钢那不是搞艺术，光摆弄镜头、铺张场景那不是拍电影，他们都是在“玩”电影。近年来令我印象深刻的国产电影不多，陆川的《可可西里》就是难得的佳作，但类似这样的好影片非常稀少，同期的外国佳片其实也不多。
在资本电影大行其道的今天，样板戏就是中国现代电影史上的丰碑，也是至今无法企及的艺术高峰。业精于勤而荒于嬉，当“玩”电影成为艺术主流的时候，中国电影就和中国足球一样，烂！
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