关于诗词创作，意境和格律孰轻孰重，是两个永远也理不清的话题，仁者见仁，智者见智。本人学习诗词创作多年，拙作上千首，就此问题，发表一些个人看法，不喜勿喷。

一、诗词应以意境为先

中华文化源远流长，古诗词是不朽的经典。何为意境？简言之就是作者想要表达的主旨，好的诗词，作者寥寥几笔便可勾勒出一幅生动的画卷，观者为之动容，引起共鸣。没意境的诗词句子缺乏灵性，言之无物，食之无味。意境是一首诗的灵魂所在，不可或缺，意境的深浅高低，在于创作者遣词造句能力、炼字技巧的运用。在头条诗词圈里，人数众多，诗作如云，但真正能打动人心的又有多少呢？寥寥无几！

二、格律不可轻废

前面说的意境为先，并不是不顾格律，随意发挥。当然，两者兼得自然是最好不过。格律看似繁琐，其实熟悉了便觉得通透。格律是古体诗的基础，古人深谙音韵平仄之美，才写出传世佳篇。譬如，我们伟大的毛主席，才华横溢，一生创作诗词甚多，而且深谙格律，但他偶尔也会写“出律”诗，他并不是不懂格律，而是正因为懂，所以才想尝试破格律以创新，让诗句达到更深的意境。我很赞同这种先立后破，再破而立的观点，既不顽固守旧，也不肆意张扬，创新是一步一步中摸索前进的。而现在很多人，根本不懂格律，却打着创新的幌子，亵渎古诗词，半壶水，响叮当。

诗词源于生活，高于生活，写诗填词重在真情实感，而非卖弄风雅，玩儿文字游戏。空有浮夸意境，完全不谙格律的诗，只可谓打油诗。合韵合律却毫无灵魂的诗，虚有其表，切不可取…

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意境最重要，格规为次。这是我个人看法，还是听听专家学者的看法，那才受益匪浅。活到老学到老，老朽永远学不完。

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红花与绿叶都重要，意境与格律双全才完美。有意境无格律那是打油好诗，有格律无意境等于无灵魂神韵。既要格律也要意境才完美，有时候，残缺也是一种美。主要还是水平关系，没能充分发挥好，别说今人，就是古人也不可能十全十美。世上万物没有完美无缺，完美的极少。月也有阴晴圆缺。只有写得更好，没有最好。艺术本身无止境！能够把自己生平所学发挥到极致，对自己来说已经是最好，但不代表天下最好，自己认为最好，等于满足了，怎么还会进步。只有博采众长，取长补短，虚心学习，把作品质量提高发挥到最高意境，和古人先贤去比较，才能明白领悟什么最重要了！

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谢邀请！好的诗词肯定很注重格律的，同时也有很好的意境。自认为，意境稍重

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我觉得诗词里意境最重要。现在的社会发展一日千里，高科技，大数据时代，诗词应该顺应潮流，打破陈旧的规矩，百家齐放，百家争鸣，才能达到弘扬正气，激发斗志的文化效果。但是，诗词的格律是祖国传统文化的瑰宝，有这方面兴趣的人可以沿用和传承。但不要拿出一副老夫子的面孔，对其它格式的作品横加指责，一家独大的想法不可取，反之，只能让人唾弃。头条文苑百花齐放，只要弘扬正能量，都需支持和鼓励！

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经常看见这样的问题，诗词创作格律重要还是意境重要?

这让我困惑，按理说一个是目的，一个是达成目的的手段，不可比的。 习诗词什么最重要?这问题本来是简单之极，自己所欠缺的，就是自己最重要的。但我问了两个诗友后却发现，原来很多人都并不知道自己欠缺些什么，并不知道自己的诗词创作水平到底处于那一个层面?所以也不知道对自己来说什么才是最重要的。

我借此题目，试将其分六个层级简述一下，欢迎对号入座，看看我们到底缺些什么，所缺则所要。

第一层，做句

1、能按五言和七言句子的基本节奏写出五言和七言的句子，并标出节奏分隔线(如:千山|鸟|飞绝)和所用词汇的构成方法。(如主谓结构、动宾结构 、偏正结构 、后补结构、方位结构、数量结构等。)

2、在头条对联中，能对出与上联节奏、词性和词汇结构一致的下联句子。(如:千山|鸟|飞绝;万径|人|踪灭。)

在这一层，句子的畅顺达意是最重要的，因没有要求是一定要做诗句，所以格律、意象、意境都不重要。这一层，要求不高，我相信能读到这里的人都应该百份百可过。

第二层，意象

诗是形象的语言，所以进入这一层，首先要将我们的思维切换到形象模式。 我们都知道，意境是通过不同的意象组合达成的，这阶段我们对意境的了解还比较模糊，所以我们先把境字去掉 。

1、你能够将你在第一关所做的句子，改为用不同的意象组合，达成同一个意思吗?

2、诗词中的意象，由于大都经过历史的沉淀，有些成为了典故，有些有了特定的含义。我举个例:鹧鸪，在常人眼中是一种鸟，在厨师眼中是一种食材，而在格律诗人眼中，鹧鸪就是思乡怀远的意象，所以有稼轩：“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”尤侗:“鹧鸪声里夕阳西，陌上征人尽首低。”这些句子。在阅读中，对类似的意象、典故，你能准确把握一半以上吗?

此层的重点是意象的认识和运用，仍然与格律和意境无关。

第三层，构章

你能以第二层所做的句子，按起承转合章法，多写几句，组成一首只需押韵不论平仄的五言或七言诗吗，并说出这首诗中你是怎样进行起承转合的，表达的是什么意思，是怎样通过意象组合去达成的。

第四层，格律

你能将第三层所写的诗改动一下，在不失意的情况下，使其符合格律诗的要求吗?

在这层中，主要解决诗的韵律美的问题，所以格律最为重要。

第五层，声律

声律和格律有所不同，格律是使句子合符平仄要求，而平仄只是声调的二元简化，非平则仄。实际上，仄声我们又可以分出上声，去声和入声。上声是升调，去声是降调，入声是短促音。今日的南方口音，基本能分辨。北方口音中，入声字已不存在，所谓不存在，实质是说入声字的调值发生了变化，有学者研究表示，虽然普通话中入声字已派入其他三声，但其调值仍与该声调中的其他字稍有差别，这就是为什么我们用普通话朗读一些押入声韵的词，如《满江红•怒发冲冠》、 《念奴娇•大江东去》等。我们依然能感受到句子力度的原因。

忍泪|属|何心?忍泪|是|何心?忍泪|竟|何心?这三句句子都是仄仄仄平平，都合律。但属字是入声(短促)，是字是去声(降调)，竟字是上声(升调)。同一意思的字句，用不同的声调朗读，情感的表达便会不同。降调时，可能是悲哀。升调时，可能会变为悲壮。 所以诗词写作中，格律的最终目的，是为情感表述服务，为意境的达成服务。

第六层、意境

意境，是诗词的终极目标，是每一诗者的追求。意境，实际上是一种触感，能触及则有，触不及则无。

有时侯，我们读完一首诗，会陷入诗人的语境中，或安谧闲静，或沉郁悲凉，或明快高旷，或慷慨激昂 ，或莫名其妙，这就是意境。 同一首诗词，不同的人，不同的际遇，不同的心境，感受都有不同。有些人会感受到，也有些人感受不到。

而作为诗者，意境往往产生于诗前。所谓触景生情，有时候，我们看到某一景色，触及某一物件时，会产生一种莫名的意绪。于是，我们便试图去捕捉，先是选取意象，试图还原场景。在我们试图将这种意绪转化为文字的过程中，其又不断在减弱，很多时侯，我们还来不及成句，其便消失无存。只有一些感受强烈的意绪，终于被转为文字，就有了作品。

所以，意境并不是我们说要有就可以有，其可遇而不可求。还有一点，有了触感，你还得有将其转化为文字的功力。而刚才所述的前五层，都是古人为我们总结出的经验，为我们登上第六层所搭下的阶梯。

很多概念，非三言两语可说清，想更多了解，可关注我，我会在文章里分享更多。

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谢邀：意境深远的诗歌人見人爱。与片面追求格律，必蹈古板之辙。有词牌名，必须讲求格律，一事以论。

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格律与意境

一、格律诗的格律

每一个样式的文学种类当有其自身的规律的约束和其外在的形式，不然的话，文学还分类干什么？诗词若没了诗词的规则？还叫诗词么？

很多东西都有规则的，象棋需要规则，围棋需要规则，炒菜需要规则，篮球需要规则，足球需要规则，乒乓球需要规则！否则，随心所欲的话，象棋里我的“马”来个直线踢死你的炮，你能干？拳击比赛的时候，你上去用脚踹，你不输？炒菜时直接把一堆菜扔进去开火，它能好吃

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