大家好，下面小编给大家分享一下。很多人还不了解象征性绘画。下面是详细的解释。现在让我们来看看！
1.象征主义(Symbolon)，一个源于希腊symbol on的术语，原意是“一块木头(或一件陶器)分成两半，主人和客人各持一份，再见面时放在一起，以示友谊”的信物。几经演变，其含义变成了“用一种形式作为一个概念的习惯性表示”，即引申为表示任何观念或事物，任何能表达某种观念或事物的符号或物体都称为“符号”。它不同于人们通常使用的比喻。它涉及事物的本质，其含义远比隐喻广泛。是19世纪末出现在英国和几个西方国家的一种艺术思潮。
2.缘起:19世纪末，欧洲一些知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿意直接表达自己的意思。他们经常使用象征和道德技巧在他们的幻想中虚构另一个世界，表达他们的愿望，从而产生了现代象征艺术..1886年，诗人让·莫雷斯在《象征主义宣言》中首次提出了这个名称。
象征主义受到英国前拉斐尔和象征主义诗人马拉美和波特，音乐家瓦格纳和尼采的主观唯心主义的影响。象征主义主张强调主体性和个性，用心灵的想象创造一个有暗示和象征意义的神奇画面。他们不再真实地展现此刻所见，而是通过具体形象的合成来表达自己的想法和内心的精神世界。在形式上，追求华丽的堆砌和装饰效果。
3.定义:英国文学史上的一种流派和文学思潮。出现在1886年。青年诗人让·莫雷阿斯(Jean Moreas)在《费加罗报》(Figaro)上发表文学宣言，主张当时的先锋派诗人应被称为“象征主义者”。这一宣言标志着象征主义的诞生。
事实上，在此之前，象征主义作为一种新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期就已经萌芽。许多浪漫主义诗人在某种程度上使用象征主义:暗示多于解释，含蓄多于充分发挥。象征主义的先驱波德莱尔和著名的象征主义者如马拉美、兰博和韦兰出版了大量象征主义作品。
象征主义又回到了侧重表达个人情感的老路。但在表达个人情感方面，与浪漫抒情有很大不同。它描述了难以捉摸的内心秘密；或者如马拉梅所说，隐藏在平凡事物背后的“真相”。因此，象征主义极大地改变了诗歌的语言。对日常单词和短语进行特殊和意想不到的安排和组合，使它们具有新的含义。象征主义不满足于描绘事物清晰的线条和固定的轮廓。它追求的艺术效果不是让读者明白诗人要说什么，而是让读者明白一些东西。让读者意识到这里面有深意。象征主义不追求简单明了，也不刻意追求晦涩难懂；它追求的是半明半暗，明暗结合，令人迷惑。象征主义诗歌非常重视音乐效果，但诗歌的音乐性并不是简单地通过机械的押韵来表现，而是在于诗歌固有的节奏和旋律。散文诗的音乐性不亚于格律诗，有时还胜过格律诗，所以很多象征派诗人写散文诗都很有特色。象征主义者反对现实主义，自然主义者如实描述客观现实。他们认为，真实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐藏在背后的内心世界才是真实的。作品中大量使用暗示和象征来隐喻表达人的内心世界。从1886年到1891年，英国象征主义诗歌蓬勃发展。这一时期的代表作有马拉赫姆的诗歌和散文、拉福格的《善意的花》和雷尼尔的《间奏曲》。象征主义的三位大师是马拉美、魏尔伦和兰博。《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱。1891年，莫雷斯首次宣布脱离象征主义，许多象征主义诗人也向自己的方向发展，不再遵循象征主义的共同艺术标准，象征主义学派解体。然而，象征主义作为一种文学思潮和艺术风格，影响深远。
4.运动:象征主义是19世纪末起源于英国的一场文学艺术运动。它对伦敦知识界产生了巨大影响，促进了20世纪美学的发展。该运动主要在法国，欧洲其他文化中心也有一些追随者，如德国和比利时。
5.象征主义前后:象征主义可分为前象征主义和后象征主义。前象征主义:19世纪下半叶起源于法国的一个诗歌流派。代表人物有波德莱尔、魏尔伦、兰博和马拉美。波德莱尔的十四行诗《何英》首先提出了著名的何英象征理论。后象征主义出现在第一次世界大战后的世界文学潮流中，在20世纪20年代达到高潮，在40年代结束，其写作手法延续到后来的各种作品中。其主要特征是:创造病态的“美”，表达内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构造意象，以音乐性增加冥想效果。
上面解释了象征性的绘画。这篇文章已经分享到这里了。希望能帮到大家。如果信息有误，请联系我们进行更正。